スティーヴ・ライヒの「18人の音楽家のための音楽」を初めて聞くと、何か驚くべきことが起こります。単純な繰り返しパターンとして始まるものが、徐々に複雑な音のタペストリーへと変化していきます。楽器が段階的に入ったり消えたりして、変化して呼吸するような予期せぬハーモニーとリズムを生み出します。このミニマリズム音楽の先駆的な作品は、単純なルールとパターンがいかにして奥深い複雑さを生み出すことができるかを示しており、これはサウンドの領域をはるかに超えた原理です。

創造性へのこの体系的なアプローチは、私たちの香水へのアプローチと興味深い類似点を見つけます。音楽フレーズを扱う作曲家や、行動ルールをプログラミングするジェネレーティブ アーティストのように、私たちの鼻であるアルド "オーガスト" パリスは、芳香族化合物の正確なシステムを扱います。各分子は、その個々の特性だけでなく、組成物内で他の分子と相互作用する可能性を考慮して選択されます。

ジェネレーティブ アーティストが電子キャンバス上で図形がどのように相互作用するか、または振動するトーンが互いにどのように反応するかについてルールを設定するのと同じように、調香師は時間の経過とともに展開する化学詩を作成します。最終的な構成は、その芳香部分の合計以上のものであり、出会いのたびに発展し、進化する新たな体験です。一瞬一瞬が拡大したり縮小したりする。吸って、吐いて。

それでも、アルドは制御されたランダム性を加えることで、構図に有機的な変化を与えています。この「生成ノイズ」は彼の処方のそれぞれに織り込まれており、香りを弾ませるためのひとつまみです。

ボトルの中で、当社の香水は独自の制御されたランダム性を示します。フォーミュラは多少のノイズはあっても正確であるかもしれませんが、最終的な体験は皮膚の化学的性質や環境によって異なります。フレグランスは生成システムのように機能し、その核となるアイデンティティを維持しながら、着用するたびにわずかに異なる結果を生み出します。

階層化された複雑さ

ジェネレーティブ アートでは、同時に動作する複数のシステムが使用されることがよくあります。インスタレーションでは、パーティクル システム、ノイズ関数、カラー アルゴリズムを組み合わせて、複雑で進化するビジュアルを作成する場合があります。各層は独自のルールに従いますが、より大きな全体に貢献します。

この層の原理は、音楽と香水の作曲の両方の基本です。ライヒの音楽はパターンの重なりによって複雑さを構築し、一方、香水の構成は明確な段階で展開します。トップノートはハートノートに取って代わられる前に即座に印象を生み出し、最終的には何時間も持続する可能性のあるベースを明らかにします。各レイヤーのタイミングが正確に調整され、ゆっくりと展開する音楽のように展開する構成が作成されます。

これらのシステムが特に興味深いのは、美的体験を生み出すために化学原理を使用していることです。ライヒのリズミカルな構造に現れるのと同じシーケンスが、バランスのとれた香水処方のプロポーションにも見られます。心地よい楽音を生み出す波動関数は、芳香族化合物の分子構造と数学的関係を共有しています。

終わりのないパフォーマンス

ジェネレーティブ アートも香水も、固定されたオブジェクトではなくシステムとして存在します。生成的なアートワークは常に新しいバリエーションを生み出し、それぞれがユニークですが、同じシステムの一部として認識されます。同様に、香水はまったく同じように二度現れることはありませんが、数え切れないほどの反復を通じてその独特の特徴を維持します。

この創造性へのアプローチ、つまり固定された結果ではなくシステムを設計するというアプローチは、私たちの芸術的思考における根本的な変化を表しています。コード、サウンド、分子化合物のいずれを扱う場合でも、アーティストは特定の結果ではなく可能性のデザイナーになりつつあります。美しさは単一の完璧なバージョンにあるのではなく、適切に設計されたシステムから生まれる無限のバリエーションにあります。

この文脈において、Les Vides Anges の香水は単なる心地よいスプレー以上のものになります。それは、皮膚上で直接構成を実行する、一種のジェネレーティブ アート作品になります。